计算机硬件技术的突飞猛进带来的是数字游戏的体验的变化，在高算力显卡的推动下，数字游戏给人以一种日趋真实的感觉。这种感觉不仅在玩家之间蔓延，而且影响到了非玩家群体对数字游戏的普遍认知。传统基于视频技术的数字游戏、AR、VR以及元宇宙的开发，都让很多人认为数字游戏开启了一条日趋“仿真”的路径，现实得以凭借硬件在数字游戏中高度还原，甚至将数字游戏视为现实的“仿真”反馈。然而，数字游戏真正对现实经验产生干预的领域，却并非日常的“仿真”，而是数字游戏的“拟幻”本质。由于数字游戏的“拟幻”才得以推动数字游戏的体验进入到了现实之中。
一、仿真的表象：数字游戏的图景构成
从数字游戏离开机械与大型晶体管的装置之后，进入到视频游戏的年代时，就诞生了一种对非玩家的表象——趋向真实化。从第一代家用游戏系与街机的黑白像素与单色点阵，到任天堂的8bit的像素构图，再到如今在NVIDIA显卡技术支持下，像《刺客信条》这类堪称还原真实历史景象的家用机游戏与PC游戏，都给玩家之外的群体不断传达这种表象。或者，可以说数字游戏的表象就是一种不断趋向真实，混淆现实与虚幻的仿真的图景。
这种“仿真”图景的直观源自非玩家群体的直觉性视觉体验。绝大多数数字游戏，其基本的游戏表现都是依靠视频输出，即便是使用当下的VR技术，其游戏的输出方式依旧依靠人类的视觉。因此，如今一般意义上的数字游戏其实都是视频游戏（video game）。因此，数字游戏所建构的任何体验，都无法离开最基本的视觉表现。进一步说，在大多数情况下，或者说大部分游戏类型中，数字游戏的视频输出并不需要玩家对画面表现进行直觉之外的理解。易言之，玩家在大多数情况下，依靠的是直觉对于游戏图像的理解，而非审慎和理性的分析。这种直觉性的视觉体验不仅存在于单一的，或者说某一静态画面，或某一动态而固定的场景之中，同样存在于可能涉及整个游戏流程的动态世界之中。
就单一性的图像或场景而言，数字游戏在现代技术的支持下，的确提供了一种完全可以替代现实的图像。在大多数3A游戏[①]中，图像引擎技术在显卡算力的支撑下，几乎可以完全在视觉层面实现一种感官真实。这种真实在某种程度上实现了波德里亚对于拟仿物的预言，“拟像的出身，也不再是所谓真实领土，某种成为参考系的本体，或者实体。它的形成来自于‘没有本源的真实’所堆凝成的世代模型，或者说，那就是超度真实。领土再也无法凌驾于地图之前，也不会比后者更加永生，应该说，地图反过来凌驾着领土，那就是拟仿物的形构过程，是地图产生了领土。”[②]当法国修复真实的巴黎圣母院时，不得不依靠游戏《刺客信条》中的圣母院图像数据时，游戏中的图像便具有了“拟仿物”的性质。不过，对于玩家而言，画面的仿真性并不对其产生批判意义，而是一种体验，甚至是一种具有连续性的体验过程。通过数字游戏之图像，在无需象征意义的情况下，将直觉体验与现实经验相互链接，从而产生了与过去的“讲故事的人”式的不同的“经验”传递方式。这种“经验”并非人与人之间的经验交流，而是在通过高度接近真实的游戏图像传达的抽象经验，或者可以称之为“后人类中心主义的实践活动”[③]，亦或者用如今流行的语言来说是一种“赛博生活”的经验。